香港電影的起落沉浮，早已不再是個新鮮的話題，去年金像獎的時候，就有不少人在慨嘆港片黃金時代的一去不復還，不過電影業往往有「大小年」的週期性規律，相較前年香港電影的乏善可陳，其實去年香港影人的表現要亮眼得多，這也使得今年的香港金像獎在成色上應該要高出幾分。

不過總的來看，我們還是不得不承認一個現實——曾經輝煌一時的香港電影，似乎真的陷入了夕陽期，如今在大陸影市上苦苦「掙扎」的港片，就像是一道在夕陽下被拉長了的身影，雖然有幾分偉岸，但也顯出了佝僂。

從票房數字上來看，其實港片的成績並不差，港片投資方的盈利估計也不小，而且相較去年估計還有大幅度的提升，但是放在井噴式發展的整個大陸影市上看，港片早已不像當年那麼呼風喚雨。就去年最後兩個月到今年情人節前的賀歲檔而言，港片集中於警匪、動作類型中，《控制》《特殊身份》《掃毒》《風暴》《救火英雄》《惡戰》《澳門風雲》等片，都可以算在裏面，而從市場表現上看，目前最高票房的《風暴》也就3億出頭，估計3~4億也是此類港片的一個「玻璃天花板」，要突破到更高，難度不小。遙想一下今年的內地影市，《致我們終將逝去的青春》斬獲7億多，兩部《小時代》加起來超過7億，《北京遇上西雅圖》也超過5億，前兩者甚至都是導演處女作，而且基本是在上半年的傳統淡季上映的，且並無3D高票價支持，尚能取得如此成績，可見港片的這點票房實在不算亮眼。要知道，今年也是內地電影的「小年」，張藝謀、陳凱歌、姜文等內地一線大導演都並未出手，馮小剛的《私人訂製》遠未到預期（即使這樣業已在10天內輕鬆破了5.5億），一俟內地影人火力全開，港片的市場份額恐會更加逼仄。

但也不是所有香港影人都在低谷徘徊，有趣的是，今年大陸影市的最高票房就是周星馳執導的《西遊·降魔篇》（超12億），還有徐克執導的《狄仁傑之神都龍王》（6億）、陳可辛執導的《中國合夥人》（超5億），都在內地收穫了賺得盆滿鉢滿。這其實也給香港影人提了個醒，港片要融入大陸市場，成爲大陸觀衆喜聞樂見的文化產品，必須去掉狹隘的「港味」，要麼通過高概唸的視覺奇觀營造做到跨地域化（可惜《四大名捕2》沒做到位，祝《西遊記之大鬧天宮》好運），要麼就徹底俯下身來接地氣，鑽到大陸觀衆的心理去。事實上，前述三部熱賣電影都以大陸演員爲主（當然也有海外軍團加盟），從劇作到臺詞到表演，傳統濃郁的「港味」早已蕩然無存。值得一提的是，除了商業大片，一些香港影人在打造藝術性較強的電影作品時，也在「遠離」香港，一個突出的例證就是尚未公映的《黃金時代》（許鞍華導演）；而另一個有趣的例證則是《警察故事2013》，由成龍打造的這個系列品牌已經完全做到了「去港化」，無形中已經由港式的成龍作品轉型成了大陸導演丁晟的「硬漢」系列，而在一週時間內此片的票房也輕鬆突破了3億。

劉德華辛辛苦苦炸了中環，《風暴》也就3億，無非跟他主演的那部惡評如潮的《天機·富春山居圖》打個平手，可見，在內地社會文化發展水平高歌猛進、好萊塢大片動輒席捲市場的今天，「港味」已經提不起內地主流觀衆的興趣，港人懷舊情結和香港城市景觀的展現早已司空見慣，幾張走馬燈式換來換去排列組合的熟臉孔，也委實難對內地影市造成直接的票房吸引力。

5年前吳宇森拍《赤壁》，長髯飄飄的關羽對着曹操淡淡的來了一句「你過時了」，現在看來，就像是給香港影人的一則警世通言。嗯，變則通，通則久。